Cesare Pietroiusti (Roma, 1955)  si laurea in Medicina nel 1979 con una tesi in Clinica Psichiatrica. I suoi studi gli saranno d’ispirazione per fondare, insieme a Sergio Lombardo, Anna Homberg e Domenico Nardone, la Rivista di Psicologia dell’Arte, il cui primo numero è pubblicato nel 1979. La Rivista nasce come organo di divulgazione scientifica del Centro Studi Jartrakor, galleria e spazio sperimentale nato a Roma nel 1977 intorno all’artista Sergio Lombardo, nonché della “Teoria eventualista”, fondamento teorico dell’attività del Centro. Qualche anno dopo Pietroiusti è parte del Gruppo di Piombino e, nel 1996, invitato alla XII Quadriennale di Roma, espande il suo invito dapprima ad artisti amici e collaboratori, per poi arrivare a includere nella mostra chiunque avesse voluto partecipare.

Tra il 1997 e il 2001 è uno dei coordinatori delle residenze d’artista “Oreste” a Paliano e Montescaglioso. A questo laboratorio in continuo divenire, che si sviluppa a più riprese nel corso degli anni, partecipano quasi 300 fra artisti e curatori. Nel 1999 il “Progetto Oreste” approda alla 48. Biennale di Venezia su invito di Harald Szeemann, partecipando a dAPERTutto con una serie di incontri, performance, discussioni, conferenze e incontri informali per un totale di circa 100 eventi ai quali parteciparono attivamente più di 500 persone. Nello stesso anno è vincitore del premio Alinovi. Nel 1997 è uno dei coordinatori del convegno “Come spiegare a mia madre che ciò che faccio serve a qualcosa?” tenutosi al Link Project di Bologna. È stato co-fondatore di Nomads & Residents (New York, 2000), membro del Comitato Scientifico e co-curatore del Corso Superiore di Arti Visive della Fondazione Ratti di Como (2006-2011). Tra il 2009 e il 2016 ha insegnato presso l’MFA all’Art Institute di Boston- Lesley University. Dal 2004 è docente di “Laboratorio Arti Visive” allo IUAV di Venezia e, dal 2021, alla NABA di Roma.

Dal 2015 è co-fondatore e presidente della Fondazione Lac o Le Mon a San Cesario di Lecce.
Dal 1977 ha esposto da solo o con altri artisti, in spazi privati e pubblici, deputati e non, in Italia e all’estero. Negli ultimi anni il suo lavoro si è concentrato soprattutto sul tema dello scambio e sui paradossi che possono crearsi nelle pieghe dei sistemi e degli ordinamenti economici. A partire dal 2004 ha messo in atto diverse performance tra cui: trasformare irreversibilmente altrui banconote; distribuire gratuitamente decine di migliaia di disegni individualmente prodotti e firmati; vendere storie; ingerire banconote al termine di un’asta per poi restituirle al legittimo proprietario dopo l’evacuazione; aprire negozi in cui la merce in vendita sono banconote e la “valuta” con cui si possono acquistare è lo sguardo dell’acquirente; organizzare ristoranti in cui al termine del pasto, invece di pagare, si ricevono i soldi del prezzo del cibo scritto sul menu; allestire mostre in cui le opere sono in vendita non in cambio di denaro, ma delle idee o delle proposte dei visitatori.

Tra le sue mostre e progetti recenti ricordiamo: Materia paterna, The Gallery Apart, Roma (2025). Tecnologie obsolete e processi di produzione semplici, Galleria Michela Rizzo, Venezia (2024), Agenti patogeni e morfogenesi del disegno. Tremila opere in fieri, Spazio Murat, Bari (2024), Under the Spell of Duchamp, a cura di Eva Brioschi, Fondazione delle Nogare, Bolzano (2024). Infinita infanzia, a cura di Saverio Verini, Palazzo Collicola, Spoleto (2024). Mein letzter Wille / My Last Will, a cura di M+M, Kunstsamm. Chemnitz e Casino Luxembourg (2023-2024). Più che opere, storie, Museo d’Inverno, Siena (2023). La collezione impermanente #4, a cura di Sara Fumagalli, Fabrizia Previtali, Valentina Gervasoni, Gamec, Bergamo (2023). Relazioni (im)possibili. Il fil rouge da Piero Manzoni a oggi, a cura di Demis Martinelli e Rosalia Pasqualino di Marineo, Museo della Stampa, Soncino (CR) (2023). Liquidi. Ryts Monet e Cesare Pietroiusti, Galleria Michela Rizzo, Mestre (2022). Spazio territorio. Quattro artisti in dialogo con Vincenzo Agnetti, a cura di Giorgio Verzotti, Archivio Agnetti, Milano (2022). (in)visible fields. Space as energy, a cura di Elena Forin, Galleria Michela Rizzo, Venezia (2022). A Variable Number of Things, a cura Marie-Josè Sondejiker, West Den Haag, L’Aia, (2020-21). Money, Money, Money, a cura di Elena Forin, Galleria Michela Rizzo, Venezia (2021). Consegna all'artista una tua banconota, a cura di Francesca Guerisoli, Fondazione Pietro e Alberto Rossini, Briosco (Mi) (2020).
La sua retrospettiva Un certo numero di cose 1955-2019, a cura di Lorenzo Balbi, tenutasi al MAMbo di Bologna (2019-2020), è stata vincitrice della IV edizione dell’Italian Council.