Riccardo Guarneri è protagonista della mostra Luce che affiora (Arising Light), ospitata presso la Galleria Albani – Musei Civici di Urbino.

Il progetto nasce da un incontro decisivo: alla fine degli anni Cinquanta, durante un soggiorno nei Paesi Bassi, il giovane Guarneri visitò una grande mostra dedicata alle opere tarde di Rembrandt. Di fronte a quelle tele in cui la luce emerge dall’oscurità, l’artista ebbe una rivelazione che segnò l’inizio del suo percorso pittorico.

La mostra mette in dialogo le opere di Riccardo Guarneri dagli anni Sessanta a oggi, testimonianza di una ricerca coerente su luce, segno e trasparenza, con una selezione di incisioni originali di Rembrandt van Rijn, maestro assoluto del chiaroscuro.

La mostra inaugurerà il 20 dicembre e sarà visitabile fino al 25 gennaio 2026 presso la Galleria Albani – Musei Civici di Urbino, in Via Giuseppe Mazzini, 7.

Enzo e Barbara sono stati selezionati come assegnatari di uno degli studi d’artista presso l’Emeroteca dell’Arte dei Musei Civici di Mestre per il periodo di residenza novembre 2025 – ottobre 2026. La selezione rientra nel programma biennale di assegnazione dei 25 studi d’artista promosso dalla Fondazione Bevilacqua La Masa in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia.

Il programma di residenza offre agli artisti l’opportunità di sviluppare la propria ricerca in un contesto di confronto e sperimentazione, favorendo il dialogo con il territorio e con le istituzioni culturali coinvolte. La presenza di Enzo e Barbara all’interno degli studi rappresenta un’importante occasione di crescita e di scambio, inserendosi in un progetto che da anni sostiene e promuove la ricerca artistica contemporanea.

Matthew Attard continua a distinguersi sulla scena internazionale. Il progetto I Will Follow the Ship, presentato come Padiglione Malta alla Biennale di Venezia 2024, ha ricevuto il Miglior International Achievement Award, riconoscendo il suo impegno e la sua dedizione.

Il progetto, guidato da Attard e dal suo team, ha rappresentato Malta e le sue comunità con grande perseveranza e ha trovato ampia risonanza internazionale, entrando nei Top 10 padiglioni secondo le principali recensioni di The Guardian, Forbes, The Art Newspaper e Il Giornale dell’Arte, ed essendo l’unico padiglione della Biennale a comparire nella Top 10 delle mostre mondiali del 2024.

Il 26 novembre, Antoni Muntadas è stato insignito della Laurea Honoris Causa dall’Universitat Politècnica de València. Il suo lavoro ci invita a osservare criticamente la società, mostrando come l’arte possa fungere da strumento di analisi dei sistemi di comunicazione e dell’interazione tra il mondo fisico e ciò che è mediato dagli schermi. La sua opera riflette l’intersezione tra arte, scienze sociali e tecnologia, insegnandoci a comprendere la complessità del mondo in cui viviamo.

L’Associazione Genesi dedica a Fabio Mauri la mostra De Oppressione, avviando le celebrazioni per il centenario della sua nascita nel 2026. Ospitata alla Triennale Milano, l’esposizione presenta un nucleo di opere realizzate tra la fine degli anni Sessanta e gli anni Duemila, evidenziando l’attualità della riflessione di Mauri sulle forme culturali, identitarie e ideologiche dell’oppressione.

Un programma pubblico di visite guidate, workshop e incontri — sviluppato insieme a Università Cattolica, FAI, Gariwo e Robert F. Kennedy Human Rights Foundation Italia — accompagnerà la mostra. Il primo appuntamento, previsto per mercoledì 10 dicembre, vedrà la partecipazione di Carolyn Christov-Bakargiev e la presentazione della versione digitale del Catalogo generale dell’artista, edito da Allemandi e Hatje Cantz.

Mariateresa Sartori partecipa a Natura Naturans: Human beings, Nature, Landscape, mostra del Cyfest 17 – International Media Art Festival, ospitata al MOMus Experimental Centre for the Arts di Salonicco dal 27 novembre 2025 al 25 gennaio 2026.

In questa occasione viene presentata la serie di disegni 5 Minuti di Vento, all’interno di un progetto che esplora le relazioni tra essere umano, natura e percezione del paesaggio attraverso le pratiche ibride della media art contemporanea. La mostra è a cura di Anna Frants ed Elena Gubanova.

L’artista Antoni Muntadas presenta Homecrossing: Glass Projects, la sua più recente esposizione, inaugurata il 6 novembre 2025 nell’ambito dell’Annealing Program dello Shanghai Museum of Glass. La mostra prosegue l’esplorazione dell’artista intorno al concetto di “casa”, intesa sia come luogo fisico sia come paesaggio mentale. In un’epoca segnata da crisi globali intrecciate, l’idea di casa appare sempre più fragile, continuamente ridefinita da forze culturali, politiche ed economiche.

Attraverso il vetro – materiale di trasparenza, separazione e scambio – Muntadas riflette sui confini tra visibile e invisibile, privato e pubblico, traducendo esperienze di spostamento culturale e geografico in una densa indagine visiva e concettuale. Homecrossing: Glass Projects invita a ripensare la nozione di appartenenza e a interrogare le forme contemporanee dell’abitare.

La mostra è ospitata nello spazio H18 dello Shanghai Museum of Glass ed è a cura di Su Wei, con Lise Li come Art Director.

La Galleria Michela Rizzo ospita un nuovo appuntamento dedicato all’incontro tra moda e arte contemporanea, presentando le creazioni di Maria Calderara — abiti, bijoux e pezzi d’archivio — in dialogo con una selezione di opere d’arte.

L’evento, in programma nelle giornate dell’8 e 9 novembre presso la nuova sede della galleria a Palazzo Palumbo Fossati, nasce dal desiderio di raccontare la visione di Maria Calderara come spazio fluido, in cui gesto artigianale e ricerca artistica si fondono in un linguaggio condiviso.

Radicato a Venezia, il brand di Maria Calderara mantiene nella città le proprie origini più autentiche: dal 1983 i gioielli vengono realizzati qui, attraverso una produzione interamente al femminile, mentre l’abbigliamento resta rigorosamente Made in Italy. Nel corso degli anni, Maria ha intrecciato un dialogo profondo con numerosi artisti — da Piero Manzoni a Gianni Pettena, da Antonio Scaccabarozzi a Eugenio Tibaldi, fino alla collaborazione di quest’anno con Satoshi Hirose.

Durante le due giornate sarà possibile scoprire e acquistare alcune delle sue creazioni, espressione di un percorso che unisce arte, artigianato e sensibilità personale.

È ora disponibile online il Catalogo ragionato di Fabio Mauri, a cura di Carolyn Christov-Bakargiev e realizzato dallo Studio Fabio Mauri – Associazione per l’Arte L’Esperimento del Mondo con gli eredi dell’artista.

Il progetto, frutto di oltre nove anni di ricerca, riunisce più di 3.600 opere tra dipinti, installazioni, performance, diari e scritti, offrendo lo studio più completo mai dedicato a Mauri. L’edizione a stampa, promossa dal MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna e pubblicata da Hatje Cantz e Allemandi, sarà disponibile nel 2026 con il sostegno dell’Italian Council del Ministero della Cultura. Figura chiave dell’avanguardia italiana del secondo dopoguerra, Mauri ha esplorato i rapporti tra immagine, ideologia e memoria. L’edizione digitale del catalogo, consultabile su www.fabiomauri.com, prosegue idealmente questa riflessione, rendendo accessibile a un pubblico globale un corpus che resta di straordinaria attualità.

L’artista Cesare Pietroiusti partecipa alla mostra 1+1. L’arte relazionale, la prima grande retrospettiva dedicata al movimento dell’Arte Relazionale, ospitata al MAXXI di Roma e curata da Nicolas Bourriaud, critico e teorico che nel 1998 ne ha definito i principi nel saggio Esthétique relationnelle.

La mostra propone un percorso dinamico che trasforma il museo in uno spazio di relazioni e interazioni, restituendo all’arte il suo ruolo di strumento sociale e collettivo. Attraverso opere, azioni e documentazioni di artisti internazionali – tra cui Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija e Cesare Pietroiusti – il progetto esplora l’evoluzione di una pratica artistica che ha ridefinito il rapporto tra artista, pubblico e contesto.