BRIAN ENO

Woodbridge, 1948



“What I wanted is to create situations where people can have a little time for themselves, where they don’t have to feel threatened or hurried or stressed”.

Galleria Michela Rizzo is delighted to announce the third solo exhibition by British artist Brian Eno, recently honoured with the prestigious Leone d’Oro at La Biennale Musica, Venice. Eno, one of the most influential thinkers, artists, and composers of our era, defies conventional boundaries by traversing various spheres and blurring the lines between artistic categories. Regarded as a pioneer of Generative Art, Eno’s fascination with creative processes since childhood has shaped his entire body of work, with a major focus on concept and process.
As noted by Christopher Scoates in the introduction to “Visual Music”, Eno’s contributions as a visual artist have often been overlooked in favour of his musical output, which is more widely distributed, marketed, and consumed. However, Eno’s formal training in the visual arts equipped him with the theoretical tools that have proven pivotal in both his musical and visual endeavours. His approach to art and music revolves around a conceptually driven process integral to the work itself.
The exhibition in Venice, titled “Gibigiane”, which refers to the glow of light reflected on water or a mirror, invites the public to immerse themselves in the environments created by the artist. Here, the slow algorithmic interchange of light, shapes, and colours creates an immersive experience for the audience. Eno introduces the theme of slowness as a form of progress and an alternative to the frenetic pace of contemporary society. He encourages visitors to pause, slow down, and engage with the artwork as a participatory experience, where the gradual generative interplay of forms and colours fosters a captivating event rather than merely encountering an artefact.

Highlights of the exhibition include Turntable II which is a functioning turntable but when it isn’t playing a record, it’s a sculpture. It was launched in February 2024.
Umbria II, was conceived as a site-specific light box and was previously exhibited at the National Gallery of Umbria, in dialogue with Beato Angelico’s Polittico Guidalotti (1447 – 49).
Still and Ovation, will also be on show and are two recent works made for the occasion of a two-man show with works by Dan Flavin. Additionally, Eno has crafted three tapestries exclusively for the Venetian exhibition, woven by Giovanni Bonotto and copied from works Eno made on the computer in the early 1990s using a drawing program originally designed for children.
Giovanni Bonotto, co-founded A Collection together with Chiara Casarin in 2019, with the intention of creating artworks while promoting environmental awareness. The tapestries are produced using a meticulous process which incorporates recycled plastic and is certified by the Global Recycle Standards, bringing together the synergy between technology, research, contemporaneity, and tradition.

This exhibition offers the public a unique opportunity to experience the works of Brian Eno, encouraging a reflection on slowness as a form of progress and inviting an active participation in the artistic experience.

Brian Eno (Woodbridge, Regno Unito, 1948) è una delle voci più influenti nell'arte e nella musica contemporanea fin dai primi anni ’70. È considerato uno dei padri fondatori della musica ambient e dell’arte generativa, esplorando la lentezza in un mondo iper-dinamico. Le sue opere—di luce e musica—sono pensate per essere osservate con calma, offrendo esperienze sensoriali immersive e intime, perfette per chi cerca riflessione personale più che stimoli esterni.

 

Una delle opere più emblematiche per comprendere la sua poetica è 77 Million Paintings, un sistema software-generativo che combina immagini e suoni in infinite varianti, mai ripetute. Le sue Lightboxes, con luci LED sottili e sfumature cromatiche in costante evoluzione, creano scenari che sfumano i confini tra inizio, fine e funzione, invitando uno stazionamento attento alla loro mutevole bellezza. Eno predilige istruzioni semplici che generano complessità: a suo dire, «sistemi semplici da cui nasce complessità».

La sua pratica spazia dalla musica alla luce, dalla pittura generativa alla scultura sonora, mirando a far fondere spazio e tempo. Le entrate filantropiche sono significative: ha creato Lightbox terapeutici per ospedali (Chelsea & Westminster, Montefiore, Macmillan Horizon Centre), e tra il 1995 e il 1997 ha partecipato a un progetto di musicoterapia per bambini traumatizzati in Bosnia via la ONG War Child, contribuendo alla costruzione di un centro educativo a Mostar .

 

Le sue opere sono state esposte in prestigiose istituzioni: Walker Art Center, Contemporary Arts Museum Houston, New Museum NY, Vancouver Art Gallery, Stedelijk Amsterdam, Centre Pompidou, ICA Londra, Baltic Centre Gateshead, oltre alla Biennale di Venezia, tra le altre.

Dal 2018 collabora con la Galleria Michela Rizzo: presenta Ambient Paintings (personale) nel 2018 e una mostra site-specific nel 2020 presso l’Ex Birrificio.

 

Negli anni recenti: nel 2022 debutta la grande personale Ambient Kyoto a Kyoto, con 77 Million Paintings e The Ship. Nel 2023 realizza Ships, performance orchestrale in Prima Assoluta alla Biennale Musica di Venezia con la Baltic Sea Philharmonic e Tom Serafinowicz, premiato con il Leone d’Oro alla carriera dalla Biennale di Venezia 2023 .Nel 2024 presenta Turntable II alla Paul Stolper Gallery di Londra (febbraio–marzo): un giradischi-generativo che diventa scultura di luce e colore. Sempre nel 2024 inaugura Gibigiane (aprile–luglio) alla Galleria Michela Rizzo di Venezia: lightbox, lenticolari, arazzi generativi e Turntable II, per un’immersione nella lentezza algoritmica. Nel 2025 è prevista Medium (maggio–giugno) alla Paul Stolper Gallery, una mostra di stampe, etching e libri su vari supporti. Nel 2024 debutta il documentario “Eno” (regia di Gary Hustwit, software generativo Brain One), presentato al Sundance Gennaio 2024: il film cambia ad ogni visione, disponibile dal luglio 2024. Nel gennaio 2025 avviene il livestream “24 HOURS OF ENO”: 24h continue di versioni di Eno, video generativi e conversazioni, iniziato il 24 gennaio. In aprile 2025 esce l’album Luminal, realizzato con Beatie Wolfe, seguito da un secondo album Lateral (aprile 2025).

Brian Eno ha ricevuto il prestigioso Leone d’Oro alla carriera per la Biennale Musica 2023, riconoscendolo come pioniere del sound digitale e dello spazio acustico come strumento compositivo.