SILVANO TESSAROLLO

Bassano del Grappa, 1956



 

 

Opening 15 November 2025 at 12:00 noon
15 November 2025 - 15 January 2026
Tuesday - Saturday 1:00 pm - 6:00 pm
GMR, Giudecca 800 Q, Venice

The Michela Rizzo Gallery is pleased to present Boulder, the group exhibition that will conclude the exhibition series at the former brewery site. The exhibition, which will open on Saturday 15 November 2025 at 12:00, will feature a dialogue between the work of Hamish Fulton and that of Matthew Attard, Ivan Barlafante, Michael Höpfner, Francesco Jodice, Ryts Monet, Maurizio Pellegrin, Cesare Pietroiusti, David Rickard, Antonio Rovaldi, Mariateresa Sartori, Claudio Tesser and Silvano Tessarollo.

Boulders is inspired by the work Boulder by Hamish Fulton, a British artist who has made walking an artistic language and an act of awareness. Based on direct experience of the landscape and a radical conception of the relationship between art and nature, Fulton's work becomes the starting point for a choral and intergenerational dialogue around the symbol of the boulder, an emblem of strength, permanence and memory of the landscape.

Within this horizon, the artists in the exhibition are arranged according to their varying degrees of proximity to Fulton's thinking. Michael Höpfner and Antonio Rovaldi share his experiential and meditative approach more directly: both investigate walking as a means of knowledge and immersion in the landscape, restoring its physical and inner dimensions through drawings, photographs and installations.

More lateral but deeply akin in poetic tension are Mariateresa Sartori, Matthew Attard and Ivan Barlafante, who translate their relationship with nature into languages of perception and thought. Sartori presents a large installation created using the frottage technique, dedicated to the materials of stones and sand, accompanied by a book that intertwines artistic vision and scientific observation. Attard, through drawing and the use of a pen plotter, transforms three-dimensional scans of boulders into graphic tracings that blend digital precision and manual intervention, exploring the limits of perception and image.

Around these nuclei are gathered artists who, while starting from different languages and perspectives, broaden the reflection on the link between man, nature and space. David Rickard explores the material and perceptual relationships between architecture and the environment; Ryts Monet, Maurizio Pellegrin, Cesare Pietroiusti and Francesco Jodice offer conceptual and narrative visions that open up the theme of landscape to new cultural and social geographies. In particular, Jodice presents a large-scale work from the WEST project, a journey through cities born during the gold rush and now abandoned, in which the landscape becomes an archive of utopias and failures.

Silvano Tessarollo and Claudio Tesser present works in which nature reveals itself in its fragile concreteness, between memory, time and transformation. The exhibition will centre on two wall paintings by Hamish Fulton, Glacial Boulder and Revisiting The Boulders, which will occupy a significant part of the space, giving shape and breath to the entire project.

With Boulder, the Michela Rizzo Gallery concludes an important season of its journey on the Giudecca, entrusting the image of the boulder – solid and immobile but at the same time shaped by time – with the task of preserving the memory of a shared place and time. A landing place that is also a threshold: the last step before a new direction.

Silvano Tessarollo, Bassano del Grappa (VI) 1956. Vive e lavora a Tezze sul Brenta (VI). Per Silvano Tessarollo, i luoghi e il tempo hanno un fascino particolare caratterizzato dall’unione di fragilità, poesia e concretezza. Nelle sue opere, che realizza attraverso la fotografia, il disegno, il video e l’installazione, la natura è spesso il protagonista principale e si manifesta attraverso scenari semplici che possono essere ricondotti a un immaginario conosciuto e spesso familiare; affonda le sue radici nei valori della Terra e nei ritmi a essa connessi. Molte delle sue opere sono caratterizzate dall’entropia, che diventa un elemento fondante del lavoro stesso. La tragedia è sempre stata un elemento ricorrente, che appare nelle forme di una calamità già passata, ma ancora capace di riverberare una disperazione latente, tanto profonda quanto umana. Tra gli anni ‘90 e il primo decennio del nuovo secolo, il suo lavoro ha toccato momenti visivi di diversa direzione, in cui il racconto si affidava a pupazzi di cera colorata che, nonostante la loro apparente leggerezza, contenevano il seme della rovina che oggi, come allora e come all’inizio, rappresenta l’unica figura del suo linguaggio e della sua ricerca.

Il suo percorso è caratterizzato dalla partecipazione ad eventi di rilievo come la Quadriennale di Roma e la Biennale di Venezia. Tra le mostre personali e collettive più recenti ricordiamo: “La materia parla” nel 2023, a cura di M. Trigona, Complesso di San Filippo, Chieri (TO); “Thinking or Unthinking AI?” nel 2023, a cura di E. Bianco, Rotonda di Villa Papadopoli, Ceneda di Vittorio Veneto (TV); “La natura delle cose” nel 2023, a cura di A. Nosei e G. Menolascina. Prac, Ponzano Romano (RM); Nel 2022, ha partecipato a Roma Arte in Nuvola, con lo stand della Galleria Michela Rizzo; “Senza Nuvole” nel 2020, a cura di C. Casarin ed E. Forin, i Musei Civici Bassano del Grappa; “The dark sun” nel 2019, a cura di A. Lerda, Sharevolution Contemporary Art, Genova; “Nulla nasce dal nulla” nel 2016 a cura di A. Lerda, Galleria Michela Rizzo, Venezia.