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Londra, 1946
Hamish Fulton (Londra, 1946). La sua particolare condizione artistica non permette di confinarlo all’interno di uno studio o una città particolare. Come walking artist, infatti, il suo studio e, più in generale, la sua “città”, sono i luoghi che visita grazie alle sue lunghe camminate che costituiscono il cuore pulsante delle sue opere.
Finora non ho mai camminato con uno smartphone. Diciamo che se per i camminatori il Gps di uno smartphone è utile (anche per salvarsi la vita), dal mio punto di vista, con il suo uso, siamo «persi». Persi per convenienza, persi per l’imposizione delle corporation tecnologiche, persi perché crea una dipendenza, persi nel nostro rifiuto meccanicistico della natura «selvaggia». Per tutto il tempo che concentriamo le attività umane nei nostri smartphone, siamo contemporaneamente e diametralmente opposti alla natura, guardiamo nella direzione opposta. La natura è persa per noi, specialmente per i bambini.
Hamish Fulton in Il Giornale dell’Arte, n.392, 2018
Hamish Fulton (Londra, 1946) è stato etichettato come scultore, fotografo, artista concettuale e artista del paesaggio. Tuttavia, Fulton si definisce un "artista camminatore", in particolare è considerato il padre dell'Arte del Cammino. È salito alla ribalta alla fine degli anni '60 come uno degli artisti, tra cui Richard Long, che esploravano nuove forme di scultura e arte del paesaggio. Una caratteristica centrale della loro pratica era un coinvolgimento fisico diretto con il paesaggio. Ha studiato al St. Martin's College of Art di Londra. Di solito cammina da solo in luoghi specifici legati alla natura o realizza performance con la partecipazione di persone: dopo queste esperienze crea opere d'arte come fotografie, disegni originali, pitture murali, in cui si riferisce con immagini e testi all'esperienza del cammino. Tutta la sua arte nasce dalle particolari camminate che ha vissuto. A metà degli anni '60, Fulton decise che l'arte dovesse riguardare la vita, non la produzione di oggetti, come ha dichiarato: "Un oggetto non può competere con un'esperienza". Ha camminato in più di 25 paesi negli ultimi 50 anni: il primo gruppo di studenti in "artwalk" ebbe luogo il 2 febbraio 1967. "Se non cammino, non posso fare un'opera d'arte", spiega Fulton. "Il coinvolgimento fisico del camminare crea una ricettività al paesaggio. Cammino sulla terra per essere intrecciato con la natura. Una camminata lungo una strada può trasformare il mondo quotidiano e dare una maggiore consapevolezza della storia umana".
Ha esposto in tutto il mondo sia in mostre collettive che personali. Una delle sue performance più iconiche, Slowalk, è avvenuta alla Tate Modern di Londra, a sostegno di Ai Wei Wei. La sua prima esposizione con la Galleria Michela Rizzo ha avuto luogo nel 2012, in cui le sue opere erano in relazione con quelle di Richard Nonas. Nel 2014, la Galleria Michela Rizzo ha organizzato la sua camminata sul Monte Etna, che è stata successivamente riproposta nella sua mostra personale Migrant Volcano, ospitata dal Palazzo Platamone di Catania. L'anno successivo hanno collaborato nuovamente presentando la performance Repetitive Walk al Palazzo Ducale di Venezia, con la partecipazione di 216 persone.
Recentemente, Hamish Fulton ha esposto nella mostra personale Salzweg. Hamish Fulton in Salzkammergut, la Capitale della Cultura Bad Ischl (AT) e nel 2023 al FRAC - Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marsiglia (FR) con la mostra personale A Walking Artist.
Fulton sta attualmente lavorando come mentore con Michael Höpfner per il progetto WALKING MOUNTAINS, curato da Andrea Lerda presso il Museo Nazionale della Montagna, a Torino.
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