Hamish Fulton è nato a Londra nel 1946. La sua particolare condizione artistica non permette di confinarlo all’interno di uno studio o una città particolari. Come walking artist, infatti, il suo studio e, più in generale, la sua “città”, sono i luoghi che visita grazie alle sue lunghe camminate che costituiscono il cuore pulsante delle sue opere.

Fulton ha scelto fin dagli anni ’60 di non usare smartphone o GPS durante i suoi cammini, denunciando il rischio che la tecnologia ci separi dalla natura: «Finora non ho mai camminato con uno smartphone. Diciamo che se per i camminatori il Gps di uno smartphone è utile (anche per salvarsi la vita), dal mio punto di vista, con il suo uso, siamo «persi». Persi per convenienza, persi per l’imposizione delle corporation tecnologiche, persi perché crea una dipendenza, persi nel nostro rifiuto meccanicistico della natura «selvaggia». Per tutto il tempo che concentriamo le attività umane nei nostri smartphone, siamo contemporaneamente e diametralmente opposti alla natura, guardiamo nella direzione opposta. La natura è persa per noi, specialmente per i bambini.» (da Il Giornale dell’Arte, n.392, 2018).

Etichettato come scultore, fotografo, artista concettuale e del paesaggio, Fulton si definisce semplicemente un "walking artist" e padre dell’Arte del Cammino, attivo dagli anni ’60 insieme a figure come Richard Long. Laureato al St Martin's College of Art di Londra, ha iniziato a camminare in performance sul campo, iniziando dal primo "artwalk" collettivo il 2 febbraio 1967. Per lui, «Se non cammino, non posso fare un’opera d’arte»: ogni sua camminata – oltre 25 paesi in 50 anni – ha generato fotografie, disegni, pitture murali e testi, in cui racconta lo spirito del luogo percorso: «Il coinvolgimento fisico del camminare crea una ricettività al paesaggio… una camminata lungo una strada può trasformare il mondo quotidiano».La sua arte è sempre nata dal gesto del camminare; per Fulton, «un oggetto non può competere con un’esperienza».

Ha esposto in tutto il mondo sia in mostre collettive che personali. Una delle sue performance più iconiche, Slowalk, èavvenuta alla Tate Modern di Londra, a sostegno di Ai Wei Wei. La sua prima mostra con la Galleria Michela Rizzo haavuto luogo nel 2012, in cui ha esposto insieme a Richard Nonas, condividendo con l’artista americano la capacità straordinaria di giungere all’essenza delle cose, di coglierle in tutte le loro sfaccettature. Nel 2014, la Galleria MichelaRizzo ha organizzato il cammino sull'Etna, conclusosi nella mostra personale Migrant Volcano, ospitata a PalazzoPlatamone a Catania. Con la galleria nel 2015 si è svolta la performance Repetitive Walk nel cortile di Palazzo Ducale, aVenezia, a cui hanno partecipato 216 persone. Da allora numerosi sono stati i progetti realizzati con la galleria veneziana.

Tra le altre cose negli ultimi anni ha presentato: Salzweg. Hamish Fulton in Salzkammergut (2024) Bad Ischl (Austria, Capitale Europea della Cultura), mostra personale ispirata a sentieri alpini, con immagini testuali e installazioni ambientali; A Walking Artist (2023), personale al FRAC ProvenceAlpesCôte d’Azur a Marsiglia (2023), incentrata sulle relazioni tra spazio, cammino e memoria visiva del paesaggio. Nel 2024 è stato mentore del progetto WALKING MOUNTAINS, curato da Andrea Lerda al Museo Nazionale della Montagna di Torino: un’iniziativa collaborativa che prevedeva passeggiate- performance e residenze dedicate alla riflessione sul rapporto tra cammino e ambiente. Nel 2025 ha partecipato all’ultima esposizione negli spazi degli ex birrifici della Galleria Michela Rizzo con la mostra collettiva Boulder, della quale è stato il fulcro concettuale.